Brillantes y olvidadas: Las mujeres del 27

Título: Brillantes y olvidadas: Las mujeres del 27

Autora: Giselfust

Edición: Lunwerg

Descripción: 144 p. 

Año: 2025

ISBN: 978-84-10378-36-0

 

"Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo. De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27, difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increíble y una artista completísima. Ella es Maruja Mallo.

A través de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras décadas del siglo XX y cuyos representantes femeninos no han sido todavía suficientemente reivindicados a día de hoy.

Gisela Navarro (https://giselfust.com) ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales más poderosas del siglo pasado."

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A veces escribo como si trazase un boceto: los escritos de Remedios Varo

Título: A veces escribo como si trazase un boceto: los escritos de Remedios Varo 

Autora: Edith Mendoza Bolio

Edición: Vervuert

Descripción: 328 p. 

Año: 2010

ISBN: 978-84-8489-525-1

 

"El libro recupera y revalora la producción literaria de Remedios Varo (1908-1963), artista española asilada en México, a través de la edición crítica y genética de sus escritos. Se propone una nueva manera de aproximarse a la obra artística de Varo, tanto la pictórica como la escrita, con el desarrollo de la noción de "constructo creativo" la cual muestra la silenciosa complementariedad entre los diversos lenguajes utilizados por la artista."

 

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Conferencia "Leonora Carrington y Remedios Varo: colaboraciones mágicas"

Conferencia "Leonora Carrington y Remedios Varo: colaboraciones mágicas", a cargo de Tere Arcq

"La colaboración artística de Leonora Carrington y Remedios Varo forjó una mezcla multivalente de sistemas simbólicos cuyos poderes visionarios apenas se están empezando a comprender y valorar. Esta conferencia explorará la colaboración entre ambas artistas, poniendo un énfasis especial en las obras pertenecientes a la Colección Malba."

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Remedios Varo: Los años en México

Título: Remedios Varo: Los años en México

Autores: Masayo Nonaka

Edición: RM

Descripción: 120 p. 

Año: 2024

ISBN: 978-84-15118-27-5

 

"Este libro aborda la vida y obra de Remedios Varo, una de las pintoras surrealistas más interesantes y misteriosas del siglo XX. Es la primera monografía dedicada a la artista que se difunde a nivel mundial e incluye un estudio introductorio de Masayo Nonaka, curadora de la exposición Mujeres surrealistas en México y autora de numerosos libros sobre surrealismo mexicano.

El estudio de Masayo ofrece una mirada singular del universo pictórico de Remedios y se acompaña con magníficas reproducciones de sus pinturas más importantes. El conjunto de obras incluido en este libro, formó parte de la exposición In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in México and the United States (En el país de las maravillas: Las aventuras surrealistas de mujeres artistas en México y Estados Unidos), presentada en 2012 en los Estados Unidos y Canadá."

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Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana

Título: Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana

Edición: Museo del Prado

Descripción: 256 p. 

Año: 2019

ISBN: 9788484805366

"Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana es el primer libro donde se cotejan las obras de dos pionera de la pintura. Representan dos modelos diferentes de creadoras, cuya personalidad, reconocimiento y trayectoria biográfica fueron decisivas para abrir nuevos caminos a las mujeres artistas que vendrían después. Las dos nacieron en Italia, escenario privilegiado del arte realizado por mujeres y ámbito además donde a lo largo del siglo XVI hubo un notable interés por dignificar y educar a la mujer más allá de los conventos, escenario en el que desde la Edad Media residía la formación cultural y el desarrollo artístico femenino. Ambas contaron con el impulso fundamental de sus respectivos padres, quienes vieron en el talento artístico de sus hijas el modus vivendi familiar".  

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Artemisia Gentileschi y el feminismo en la Europa de la Edad Moderna

Título: Artemisia Gentileschi y el feminismo en la Europa de la Edad Moderna

Autora: Mary D. Garrard

Edición: Akal

Descripción: 224 p. 

Año: 2024

ISBN: 978-84-460-5513-6

 

"Artemisia Gentileschi es, con diferencia, la artista más famosa de la Edad Moderna. Su obra aborda temas que siguen siendo de plena actualidad, como la violencia sexual o los problemas que tienen las mujeres para acceder al poder político. Sus potentes pinturas, con vigorosas protagonistas femeninas, han entusiasmado al público de nuestros días, en especial a las feministas.

Este libro abre nuevos caminos al situar a la artista en el contexto de la historia política de las mujeres y sus reivindicaciones en la Europa de los siglos XVI y XVII. Mary D. Garrard analiza cuadros recientemente descubiertos, ofrece nuevas perspectivas de obras conocidas y reexamina a la artista en el ámbito del feminismo de la época. El resultado es un completo retrato de una mujer fuerte y de una gran artista que utilizó su arte para plantar batalla."

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Mujeres artistas de la antigua Grecia: Creadoras ocultas entre diosas y heroínas

Título: Mujeres artistas de la antigua Grecia: Creadoras ocultas entre diosas y heroínas
Autora: Marta Carrasco Ferrer, Miguel Ángel Elvira

Edición: Reino de Cordelia
Año: 2024
Descripción: 88 p. 

Colección: Ensayo de Cordelia
ISBN: 978-84-19124-59-3

"Este libro, ilustrado con ejemplos de su arte, rescata del olvido a pintoras como Timarete, Irene, Calipso, Aristarete, Iaia y Olimpias y rinde homenaje a un colectivo, el femenino, maltratado habitualmente por la Historia del Arte."

 

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Frida Kahlo, her pictures

SERIE: Pensamientos - Frida Kahlo (Canal UNED)

 

Remedios Varo: El tejido de los sueños

Título: Remedios Varo: El tejido de los sueños

Autora: Isabel Castells Molina (Ed.)
Edición: Renacimiento

Descripción: 222 p.  

Año: 2023

ISBN: 9788419791214

 

"La obra escrita de Remedios Varo, con excepción del paródico tratado De Homo Rodans (1960), permaneció prácticamente oculta durante muchos años o fue publicada de forma fragmentaria y dispersa. Sin embargo, supuso para ella una prolongada oportunidad para dar rienda suelta a sus pensamientos más íntimos. En los cuadernos aparecidos tras su muerte se encontraron cartas, relatos, proyectos y sueños que reflejan nítidamente su compleja personalidad. Angustiosos o humorísticos, espontáneos siempre, los escritos de Remedios Varo completan la imagen de una artista total, que logró expresarse por igual a través de la página y del lienzo. Editar este material, en principio no concebido para su publicación, supone asomarse al taller de una artesana solitaria, que anteponía el proceso creador al éxito y que, a la vez, se relacionó intensamente con destacadas figuras de su época como Benjamin Péret, Leonora Carrington, Kati Horna, Wolfgang Paalen, Esteban Francés, Gerardo Lizarraga o César Moro. Viajar a través de la obra, escrita y pictórica, de Remedios Varo nos permite revivir la agridulce aventura del exilio y reconstruir un panorama colectivo de creación, amistad, libertad y resistencia. «Remedios combina máquinas, poesía, misterio, imágenes oníricas de un laboratorio, aparatos científicos, instrumentos musicales, creación, alquimia y magia». Irene Vallejo «El surrealismo reivindica su obra por entero». André Breton Primera recopilación completa de la obra escrita de Remedios Varo. Reúne cartas, sueños, relatos, recetas humorísticas, ejemplos de escritura automática y proyectos inacabados. Incluye textos inéditos."

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Vida de Remedios Varo

Título: Vida de Remedios Varo

Autores: Amparo Serrano de Haro

Edición: Eila

Descripción: 254 p. 

Año: 2019

ISBN: 978-84-120068-2-7

"Remedios Varo (1908-1963) fue una verdadera artista surrealista que formó parte del grupo de Breton en París y que al final de su vida en México desarrolla su propia versión pictórica de esta vanguardia. Varo nace en Anglès, (Gerona) de madre vasca y padre andaluz; se inicia al arte en la infancia de la mano de su padre ingeniero que la enseña los rudimentos del dibujo. Ingresa muy joven en Bellas Artes (Madrid) y pronto se vuelca en el arte más transgresor y moderno, el surrealismo (en Barcelona). Tanto su vida privada como su arte se caracterizan por una búsqueda incesante de conocimientos y experiencias Con la Guerra civil se incorpora al círculo de Breton en París. La Segunda Guerra Mundial la llevará a vivir en México hasta su muerte. Esta biografía incide en aspectos inéditos de su arte y personalidad".  

 

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Estar aquí es espléndido: Vida de Paula M. Becker

Título: Estar aquí es espléndido: Vida de Paula M. Becker

Autora: Marie Darrieussecq

Edición: Errata Naturae

Descripción: 152 p. 

Año: 2021

ISBN: 978-84-17800-86-4

 "«Ya no soy Modersohn y tampoco soy ya Paula Becker. Soy Yo, y espero ser cada vez más Yo», escribió la pintora Paula Modersohn-Becker al poeta Rainer Maria Rilke en una carta en febrero de 1906. En el umbral del siglo XX, la artista lo apostó todo para ser «alguien». Y se convirtió en la más audaz innovadora, desafiando siglos de representación del cuerpo femenino y de la vida doméstica en el arte. Antes de ella, ninguna pintora se había retratado desnuda, ni embarazada, ni había representado a madres desnudas con sus bebés, dando el pecho.

A medida que su arte evoluciona, Paula se debate entre París y su hogar en la colonia de artistas de Worpswede, en el norte de Alemania. En París puede concentrarse en su trabajo, ir a exposiciones y conocer a artistas como Rodin y Monet. Pero Alemania es su hogar, donde vive su marido, el pintor Otto Modersohn. Exigente, obstinada y certera en lo que respecta a su arte, también era alegre, divertida y sensual; estaba llena de vida y, por tanto, igualmente de dudas e incoherencias, de intrépidos saltos hacia adelante o de inesperados pasos atrás. Le encantaban el arroz con leche, la compota de manzana, pasear por la landa, Cézanne, bañarse en el mar, estar desnuda al sol, prefería leer a ganarse la vida y adoraba París. No acababa de gustarle estar casada. Tal vez quería ser madre; sobre este punto, sus diarios y cartas son ambiguos. A pesar de que murió a los treinta y un años, unos días después de dar a luz, su vida fue una celebración, una breve e intensa celebración.

Estar aquí es espléndido es un hermoso y conmovedor relato de la vida de esta gran pintora. Marie Darrieussecq muestra, con vivacidad y empatía, la lucha de Paula M. Becker entre los hombres y artistas de su tiempo, sus amistades, su intenso deseo de expresión e independencia. Y arroja luz sobre la extrema dificultad a la que se han enfrentado las mujeres para proseguir carreras artísticas y alcanzar el reconocimiento."

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Cinco llaves del mundo secreto de Remedios Varo

Título: Cinco llaves del mundo secreto de Remedios Varo  
Autores: VV.AA.  
Edición: Atalanta  
Año edición: 2015   
Descripción: 215 pp. 
ISBN:  978-84-943770-6-8  

"La obra pictórica de Remedios Varo (Anglés, Gerona, 1908-Ciudad de México, 1963) transmite la presencia de una revelación precisa, cuyo amplio campo de sugerencias se oculta bajo una capa de misterio. ¿Qué significan sus cuadros? ¿De qué nos está hablando su enigmático universo plástico? Este libro nos ofrece, por primera vez, las cinco llaves que abren la caja secreta del mundo mágico de esta pintora: la llave esotérica, la llave surrealista, la llave literaria, la llave del mundo onírico y la llave del mundo arquitectónico". 

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Las invisibles: ¿Por qué el Museo del Prado ignora a las mujeres?

Título: Las invisibles : ¿Por qué el Museo del Prado ignora a las mujeres?

Autor: Peio H. Riaño

Edición: Capitán Swing

Año edición: 2020

Descripción: 192 p.

ISBN: 978-8412135411

 

"El Prado es todavía, doscientos años después, una institución en la que se silencia y se excluye a la mujer. A las artistas y a las visitantes: todas invisibles y todos ciegos ante la ausencia de la voz y la experiencia femeninas. ¿Por qué el Museo Nacional del Prado ignora a las mujeres? En las salas del referente español y en las del resto de instituciones internacionales, el relato que se alaba en el siglo XXI es el mismo con el que el siglo XIX contó el mundo y construyó sus intereses. Cuadro a cuadro, este libro revisa el legado patriarcal que ha llegado hasta nuestros días, aunque hoy lo señalemos como injustificable y rechacemos cualquier práctica que amplíe la brecha entre hombres y mujeres.

Esta no es una historia del arte tradicional: es una guía contra las ausencias, las vejaciones, los eufemismos, los silencios y tergiversaciones que han hecho desaparecer a la mitad de la población, con una violencia soterrada y a la vista. Y esta es también una historia contra la ceguera, una narración sobre las condiciones políticas y sociales que determinan la creación artística y privilegian a ellos sobre ellas. Es el momento, ante el auge de los fascismos, de que los museos asuman sus responsabilidades y pasen a ejercer una práctica de pensamiento crítico, y se nieguen a dar por sentado el marco del menosprecio y la desigualdad." Fuente y más información

Visita Virtual : "Casa Estudio Leonora Carrington" - Universidad Autónoma Metropolitana (UAM)

La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) presenta el proyecto "Casa Estudio Leonora Carrington" que tiene como eje "la salvaguarda del patrimonio y la obra de esta extraordinaria creadora, con base en la preservación de la casa donde vivió, desde 1948 hasta su muerte, en 2011. Fue el hogar de la familia Weisz Carrington en México y alberga las huellas de una vida artística y emocional".

Podéis acceder a la web del proyecto en el siguiente enlace

 

Pintoras en Sevilla en el siglo XIX

Título: Pintoras en Sevilla en el siglo XIX

Autor: Magdalena Illán Martín

Edición: Diputación de Sevilla

Descripción: 220 p. 

Año: 2021

Colección: Arte Hispalense

ISBN: 9788477984672

 

"Este libro persigue contribuir a paliar el déficit de conocimiento sobre las pintoras en la Sevilla decimonónica. Para ello, se ha analizado su presencia en la escena cultural hispalense, atendiendo a las circunstancias en las que desarrollaron sus trayectorias y, en particular, a su formación y participación en las exposiciones artísticas locales, nacionales e internacionales. Igualmente, se ha examinado la obra de las principales autoras y su evolución durante el siglo XIX: desde las artistas vinculadas a las Academias de Bellas Artes, a las retratistas y paisajistas del Romanticismo, y las pintoras costumbristas y del realismo social en el tránsito al siglo XX. Se trata, con ello, de saldar una deuda pendiente: la valoración, recuperación y restitución de las pintoras en la historia del arte hispalense." Fuente y más información

Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)

Título: Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)

Edición: Museo del Prado

Descripción: 448 p. 

Año: 2020

ISBN: 9788484805441

 

"Esta exposición, realizada primordialmente con fondos del propio Museo del Prado, aborda el papel de la mujer en el sistema español de arte en el siglo XIX y los primeros años del siglo XX. A través de un recorrido estructurado en dos grandes ámbitos, permite, en primera instancia, reconocer la imagen de la mujer que el Estado legitimó mediante premios, exposiciones y museos, así como el lugar que ocupaba en la sociedad. Y a continuación, y gracias a la exhibición de algunas de las obras de artes plásticas más importantes producidas por mujeres en la centuria antepasada en España –ordenadas en ámbitos que analizan las distintas dedicaciones que estas desempeñaron–, ofrece un mapa básico sobre el papel subsidiario que el sistema concedió a las mujeres.

La exposición también muestra el camino, a veces épico, que algunas mujeres debieron recorrer hasta librarse de las ataduras impuestas a su género.

El catálogo está a cargo de Carlos G. Navarro, técnico superior del Área de pintura del siglo XIX, y cuenta con contribuciones del propio comisario, así como de Eugenia Afinoguénova, Amaya Alzaga, Mathilde Assier, Leticia Azcue, Asunción Cardona, María Cruz de Carlos, Estrella de Diego, María de los Santos García Felguera, María Dolores Jiménez- Blanco, Carolina Miguel, Carlos Reyero y J.R Sánchez del Peral." Fuente y más información

Artemisia

Título: Artemisia

Autora: Anna Banti

Edición: Periférica

Año edición: 2020

Descripción: 232 p.

ISBN: 978-84-18264-01-6

 

"El bombardeo nazi de Florencia en agosto de 1944 destruyó el manuscrito de la novela que Anna Banti había dedicado a la figura de Artemisia Gentileschi. Banti encontró en la gran pintora del Barroco (1593-1652/53), silenciada por una historia del arte eminentemente masculina, el símbolo universal de mujer luchadora y en incesante pugna por la reivindicación de su dignidad, y también una «compañera entre los escombros», una amiga imaginaria que compartía con ella la carga de una permanente desconfianza del entorno hacia sus cualidades. Así, poseída por la voz y la mirada de una mujer de hace más de trescientos años, Banti puso en pie una nueva obra, poliédrica y poética, escrita en dos tiempos y, en cierto sentido, contra el curso del tiempo y «su irreparable corriente». Un coro a dos voces: la de una mujer borrada por la Historia y la de otra que apuntala un presente en ruinas. Artemisia, hija del pintor Orazio Gentileschi, compañero de Caravaggio, fue violada a los diecisiete años por su profesor de pintura, y humillada y torturada en un posterior juicio por estupro. Su venganza fue imponerse como artista, otorgando a las mujeres de sus lienzos (a Judit y a Susana, a Betsabé y a Lucrecia, a Cleopatra y a María Magdalena) un protagonismo incómodo y fascinante para su siglo, y que alcanzó un inaudito reconocimiento. 

 

Con una escritura sensorial y medidamente culta, Banti reconstruye la cotidianidad de una pintora itinerante a la fuerza, pero también ahonda en la complejidad psíquica de una vida marcada por las ausencias. Lejos de limitarse a la observación imparcial, la literatura de Banti continúa, como un misterio mayor, allí donde la historia se detiene, como la pintura de la propia Artemisia, con una libertad pura surgida de unos tiempos miserables. 

 

Una obra de profunda sabiduría moral y estilística, una de las cimas de la novela italiana del siglo xx." Fuente y más información

Bajo el eclipse : pintoras en España, 1880-1939

Título: Bajo el eclipse : pintoras en España, 1880-1939
Autora: Concha Lomba Serrano 
Editorial: CSIC
Descripción: 271 p. 
Año: 2019
ISBN: 978-84-00-10512-9 
Colección: Biblioteca de historia del arte

"La misoginia y el menoscabo con que las mujeres artistas han sido tratadas a lo largo de la Edad Contemporánea, hasta bien avanzado el siglo xx, han propiciado un silencio ominoso sobre su obra o, en el mejor de los casos, la atribución de roles secundarios, cuando no marginales. Bajo el eclipse pretende contribuir a paliar semejante laguna historiográfica, construyendo un nuevo relato histórico y estético de una parte sustancial de la historia del arte desarrollada entre 1880 y 1939. Su lectura nos adentra en los mecanismos de un proceso más complejo de lo que se suponía y en el que acaban emergiendo del olvido nombres propios nada desdeñables. A través de sus páginas se desvelan los graves obstáculos que debieron sortear las mujeres para lograr su formación, insertarse en la escena artística y ejercer su profesión haciendo frente a la sesgada hermenéutica que sobre ellas volcó una crítica del arte hegemonizada por la ideología patriarcal. Al mismo tiempo, el libro establece una definición de los lenguajes visuales empleados por estas mujeres y lo que significaron dentro de la construcción dialéctica de una identidad específica, y nos adentra en los temas y argumentos desarrolla-dos en su pintura, así como los procesos de su deriva estilística y estética. Por último, esta exhaustiva revisión permite visibilizar las mutaciones que las mujeres introdujeron en sus creaciones durante el último cuarto del siglo xix y los cambios producidos en los albores del xx, la irrupción de las vanguardias, el fulgor de la llamada Edad de Plata, el impulso progresista de la Segunda República o el drama de la Guerra Civil. También la dolorosa ruptura existencial y estética que la posguerra provocó en la condición artística de las mujeres. " Fuente y más información

Amazonas con pincel

Título: Amazonas con pincel

Autora: Victoria Combalía

Edición: Destino

Descripción: 352 p. 

Año: 2006

Colección: Imago Mundi

ISBN: 978-84-233-3860-3

"Este libro propone un recorrido fascinante por la vida y la obra de las grandes mujeres artistas desde el siglo XVI al siglo XXI. Vidas en muchos casos novelescas, apasionadas y apasionantes, de unas mujeres que como artistas fueron en demasiadas ocasiones marginadas, despreciadas u olvidadas, y tuvieron que luchar contra circunstancias muy adversas. La peripecia vital y la creación artística de estas mujeres pioneras y adelantadas a su tiempo nos permite descubrir la evolución del papel de la mujer en la sociedad a lo largo de los siglos y la deslumbrante aportación a la historia del arte de estas amazonas con pincel". Fuente y más información