DESTINATARIOS
Destinado a
artistas jóvenes, cineastas, guionistas y/o gestores, investigadores y
profesores dentro de estos territorios así como para estudiantes
universitarios dentro del campo de las artes visuales y del cine.
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
El
curso tiene como objetivo dar a conocer y ampliar los conocimientos de
los alumnos sobre este campo pero de forma protagónica y, en especial,
los transcendentales aportes que a él vienen efectuando las mujeres
artistas desde las narrativas audiovisuales de género.
Este curso
dedicará una primera parte del programa a la información,
planteamientos, conceptos y tendencias, y al análisis de lo que el
audiovisual artístico ha sido desde la segunda mitad del siglo XX, y, en
concreto, a la construcción de imágenes en movimiento así como a los
derroteros, múltiples y diversos, por los que se desenvuelve en la
actualidad y, fundamentalmente, a los transcendentales aportes de las
mujeres artistas a este lenguaje y medio creativo en las primeras
décadas: fines de los años cincuenta, y décadas de los sesenta y
setenta. Mientras que en el segundo curso se profundizará y ampliará el
desarrollo de las narrativas audiovisuales de género por parte de las
autoras, en sus distintas tendencias, especificaciones, expansiones y
mestizajes, desde los años 80 y hasta la actualidad. Junto a la
información, análisis y exhibición de obras audiovisuales, se hará
hincapié en el debate con los alumnos y en su participación activa.
En cada sesión se visualizarán trabajos, imágenes fijas en soporte CDs o paint drive, DVDs y recursos de internet.
PROGRAMA
BLOQUE I:
INTRODUCCIÓN: EXPERIMENTACIÓN AUDIOVISUAL. DE LA TELEVISIÓN AL FILM EXPERIMENTAL Y EL VIDEOARTE
Sesión nº 1 - 4 horas
- La mirada: la interpretación subjetiva. Construcción y deconstrucción de las imágenes.
- Introducción a la imagen artística contemporánea: La imagen y la representación.
- Nuevos conceptos y experiencias de espacio, de tiempo y presencia en el momento actual.
-
El cine experimental y el videoarte como herramienta de construcción de
narraciones y soporte para el arte y la comunicación. Denominación de
videoarte.
- Función documental y artística: lo real y lo ficcional,
sus interacciones y difuminaciones. El vídeo como formato artístico y
como relato visual y el vídeo como documento.
- Autor, obra, crítico y público.
- Primera etapa y usos. Intenciones experimentales. Video versus TV.
- Imagen, tendencias artísticas y vídeo, años 50, 60 y 70. Primeros artistas experimentales de cine y video.
- De la acción a la imagen en movimiento: El movimiento Fluxus.
- El vídeo en el contexto cultural, artístico y social de los años 60/70
- Conceptual y procesual art: visualizando el concepto y el proceso.
- Hibridación audiovisual con el cuerpo y las acciones: los vídeo-performances, la video-danza, el video arte corporal.
Visualización y análisis de films experimentales y vídeos de artistas y proyectos.
Sesión nº 2 - 4 horas
-
La importancia del audiovisual artístico en el postmodernismo y el
nuevo arte de los años ochenta y los noventa: apropiacionismo de
imágenes, fragmentación y deconstrucción como estrategias: cut-up y
reciclaje
- Conexiones del audiovisual artístico y en concreto el videoarte con otras áreas artísticas, sus hibridaciones y fusiones:
1
La interrelación del vídeo con el objeto y con el espacio: el
video-objeto, las video-esculturas y las videoinstalaciones.
Visualización y análisis de trabajos de diferentes artistas: Bill Viola,
Gary Hill, Concha Jerez, Dora García, Daniel Canogar, entre otros.
2 De la pintura y la fotografía al vídeo y viceversa, influencias mutuas, confluencias y amalgamas
3 Incursiones del video en la música y los videoclips
4 Acercamientos del vídeo al cine y viceversa
Visualización de obras y proyectos. Preguntas y debate
Sesión nº 3 - 4 horas
La
video-creación. La videoanimación. Imagen y ordenador: del vídeo al
arte electrónico y viceversa. De la palabra a la imagen y al contrario.
Visualización y análisis de piezas de videocreación y videoanimación de
una selección de artistas y proyectos. Presentación y visualización de
los proyectos: Survideovisiones I y Survideovisiones II y La palabra audiovisual.
-La
introducción masiva del videoarte en el mercado artístico y el
coleccionismo: Ferias de arte. Los departamentos y programas
audiovisuales en los museos y los circuitos artísticos. Proliferación de
festivales, ciclos, muestras y eventos de cortos y videoarte.
-Recursos de internet: páginas webs, empresas on line de distribución y difusión de vídeoarte.
BLOQUE II:
INTRODUCCIÓN A LOS AUDIOVISUALES REALIZADOS POR MUJERES ARTISTAS DESDE ÓPTICAS DE GÉNERO, PRIMERAS DÉCADAS
Sesión nº 4 - 4 horas
Introducción
a los discursos estéticos de género realizados por mujeres artistas
desde planteamientos feministas y primeras generaciones de artistas,
films y vídeo
-Introducción: arte, cuerpo, sexo, género y feminismo
-Arte y feminismo en los años sesenta y setenta: discursos, tendencias planteamientos
-Introducción
a las tendencias teóricas estéticas feministas desde finales de los
años sesenta y los setenta: igualdad versus diferencia: de Julia
Kristeva, Helene Cixous y Luce Irrigaray a Juliet Michel o Chadwick.
-Años 50, 60 y 70, estética feminista visual artística:
-Mujeres
del Movimiento Fluxus, y otros colectivos experimentales artísticos en
interrelación con el vídeo como documentación de acciones: Yoko Ono, S.
Kubota, Simone Forti, Charlotte Moorman, etc.
-Primeros feminismos y prácticas audiovisuales: Joan Jonas, Martha Rosler, Carolee Schneeman, entre otras.
-
El cuerpo como paradigma de los discursos estéticos feministas desde
los años sesenta y setenta. Como territorio político, cartografía de
conductas, ámbito para la experimentación física, las sensaciones y
percepciones y como territorio de plasmación sígnica, semiótica, verbal y
visual. El cuerpo y su exploración: Gina Pane, Rebeca Horn,
Visualización y análisis de videos y proyectos. Preguntas y debate
Sesión nº 5 - Interrelaciones entre cine, vídeo y género (4 horas)
-Cine y experimentación desde el género.
-Pioneras del cine y el feminismo: Dorothy Arzner, Germain Dulac.
-Entre el cine experimental y las artes visuales plásticas de Maya Daren.
-Cine experimental feminista de Vera Chytilová, Barbara Hammer, Narcisa Hirsch.
-Del
cine expandido y derivas hacia el video, las videoinstalaciones y las
videoperformances: Agnés Varda, Chantal Akerman y Valie Export
- Videoarte y feminismo de los años setenta: Ulrike Rosenbach, Martha Rosler, Hanna Wilke, etc.
- Género, performance y video en los setenta: Marina Abramovic, Ana Mendieta, Adrian Piper, entre otras.
- Experimentaciones y derivas actuales entre el cine, video y género.
Visualización y análisis de obras. Preguntas y debate
PROFESOR
Margarita Aizpuru
Margarita
Aizpuru (comisaria de exposiciones y actividades artísticas, crítica de
arte e investigadora, experta en arte y género, miembro del consejo
asesor de MAV (Mujeres en las Artes Visuales). Ha sido profesora
asociada de Historia del cine e Introducción al arte contemporáneo en la
Universidad Carlos III de Madrid)
Documentación:
FECHAS, DURACIÓN, LUGAR y HORARIOS
MADRID
Del 22 al 26 de julio. De 10:00 a 14:00
Lugar: Sala Berlanga
C/Andrés Mellado, 53. Madrid.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES
MADRID
Ángela Gómez
Tel. 91 503 68 79
angomez@fundacionautor.org
NOTA: Fundación Autor se reserva el derecho de modificar cualquier aspecto del programa si las circunstancias lo requieren.
*INCLUYE MUESTRA DE AUDIOVISUALES EN LA SALA BERLANGA. Con entrada gratuita para los alumnos del curso.
¿Sabías que las chicas obtienen en la escuela notas tan buenas como
los chicos en ciencias y matemáticas, pero que luego son muchos más los
chicos que deciden estudiar ciencias, tecnología o ingenierías? Así que,
chicas, recordad: estáis sobradamente capacitadas.
El presente Informe mundial sobre la trata de personas 2012 es uno de los resultados del Plan de Acción Mundial de las Naciones Unidas para combatir la trata de personas, que fue aprobado por la Asamblea General en 2010. El Plan de Acción encomendó a la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC) la tarea de reunir información y presentar informes bienales sobre las características y corrientes de la trata de personas en los planos mundial, regional y nacional, tarea que debe desempeñar en estrecha colaboración con las autoridades nacionales. El presente informe es el primero de su clase e inicia una serie de informes mundiales de la UNODC sobre la trata de personas.
Los relatos presentados, cuya temática tiene que versar en torno a
mujeres y sexualidad, deben tener una extensión máxima de 20 líneas y
tienen que entregarse por correo electrónico a la dirección concursos@acencs.org antes de las 14 horas del 30 de septiembre del 2013.
La Asociación de Mujeres Juristas Themis convoca el IV Premio Alicia Herrera de artículos jurídicos sobre mujer y derecho.
Con este premio se pretende sensibilizar a jóvenes estudiantes que en el
futuro formarán parte del entorno laboral para apoyar la conciliación
de la vida familiar, personal y laboral tendentes a la consecución de la
igualdad entre mujeres y hombres, para que se asienten en las políticas
empresariales de la Comunitat, sin que ello suponga un coste adicional a
la empresa.
Universidad Carlos
III de Madrid, 12-14 de noviembre de 2013. 
En
las últimas décadas, las autocríticas filosóficas feministas han
contribuido a desmontar tanto los modelos hegemónicos y
monolíticos de identidad humana como su marco normativo de
racionalidad. También han contribuido (y siguen haciéndolo) a dar cuenta
de las nuevas y variadas concepciones de la identidad humana en general
y de la identidad de género en particular. En términos generales, se
han multiplicado los marcos normativos de racionalidad e identidad
que son descritos definitivamente como culturas. 
BASES:
