Hoy 31 de enero se inaugura la exposición "Teresa Serrano. Albur de amor" en el Museo ARTIUM de Vitoria, Sala Norte, donde permanecerá hasta el 23 de marzo de 2014.
Teresa Serrano (México D. F, 1936) es una de las más interesantes,
creativas y contundentes artistas visuales iberoamericanas, poseedora de
una larga y fuerte trayectoria artística internacional. Su producción
artística es singular y poderosa y se encuentra plagada de obras de
diversa procedencia disciplinar plástica, con las que ha ido
construyendo un discurso creativo donde ética y estética, forma y
contenido se dan la mano, entrelazándolas estrechamente en una sincera y
honda implicación personal y artística.
Son diversos los intereses sobre las que ha enfocado su mirada y
construido sus obras, pero la inmensa mayoría de ellos se concentran en
torno a perspectivas y discursos sobre el género, desde ópticas
feministas. Y es desde estos enfoques y perspectivas, y con una
selección de obras audiovisuales y fotográficas, agrupadas en diferentes
áreas temáticas, desde los que se ha elaborado este proyecto expositivo
individual sobre la artista Teresa Serrano que se presenta en Artium,
bajo el título de Teresa Serrano. Albur de amor.
En relación con la violencia de género, la tensión y la agresividad se incluyen los vídeos Ritual
(2000) —realizado a modo de docudrama en torno a la violencia física y
psicológica doméstica ejercida por un hombre sobre una mujer en el
escenario íntimo de un dormitorio—, La Piñata ( 2003) —una
durísima y expresiva puesta en escena videoperformática sobre las
muertas y desaparecidas de la ciudad de Juárez, en el Estado de
Chihuahua, en México, a la que acompañan una serie de fotografías de los
lugares donde vivían la mayoría de las chicas asesinadas impunemente— y
The other room (2001), una deconstrucción de una película de
los años cuarenta, en la que la escena se divide en tres partes llenas
de tensión y violencia.
Con respecto al control y la posesión del otro, se exhiben varias obras audiovisuales, como por ejemplo Mía (1998-99), dividida en cuatro partes, con la que aborda el problema del acoso sexual y el sentido de posesión machista. La Mesa (2007), que ahonda en la lucha por el espacio propio. Control remoto (2001),
sobre las tensiones y dificultades con sus nuevas parejas de las madres
solteras con hijos. A estos vídeos hay que añadirles tres poderosas
fotografías, que evocan la lacra social de la pederastia, agrupadas bajo
el título Serie los miedos.
Gran cinéfila, ha ampliado el campo y enfoque de sus vídeos haciendo
uso de lenguajes cinematográficos, especialmente en algunas de su obras
audiovisuales, como en A room of her own (2003), sobre los miedos, estados de ánimo y ansiedad de una mujer en un momento de su vida; y Boca de tabla (2007),
un vídeo filmado en una espaciosa y bella casa, donde una mujer de
mediana edad recorre en solitario los espacios reiteradamente, inquieta.
Ambos se integran en un apartado relativo a las obsesiones y miedos propios.
Hemos agrupado bajo la común denominación de Aislamiento versus comunicación, el vídeo Restraint (2006),
en el que la propia artista aprieta un timbre de mesa, que no puede
dejar de accionar, a pesar de que el chillón sonido de su llamada le
resulta insoportable; y el denominado Y el sonido de la voz tiene sombra,
una videoperformance realizada por Teresa Serrano y la artista
brasileña Leonora de Barros que versa sobre la comunicación y la
dificultad de mantenerla a pesar de sentirse absolutamente necesaria.
Por otro lado, y bajo el titulo de Prototipos femeninos corporales e identitarios deconstruidos y paródicos incluimos la pieza audiovisual WW (2006), con el acompañamiento de la fotografía Wonder Woman,
representando la escena final del vídeo. Una historia sobre una Wonder
Woman, madura y vulnerable, en tono paródico, que a su vez es una
metáfora sobre la imposibilidad de ser una super mujer en la sociedad, a
pesar de las presiones de todo tipo para serlo. Mientras que bajo el
epígrafe de Working women and angry ones queremos aludir a las discriminaciones que aún siguen sufriendo las mujeres en el ámbito laboral, y que el vídeo de la artista Glass Ceiling (2008)
ejemplifica mediante una mujer que intenta acceder por una escalera a
un edificio de oficinas, siendo ralentizado su ascenso por un hombre que
logra impedir que suba antes que él.
Finalmente, con el título de Nuevos caminos: cambios, deconstrucciones y reconstrucciones,
se establece un apartado que sirve como colofón y espacio para nuevos
enfoques y caminos, que despojan y deconstruyen las conductas
estereotipadas y los clichés femeninos clásicos, como en el proyecto Efecto camaleón (2004), integrado por el vídeo del mismo nombre y las series fotográficas Removing the Stain (lipstick) y Undress.
O la apuesta por el relato visual de la solidaridad y la necesidad de
deconstruir lo aprendido y volverlo a construir desde nuevas ópticas en
el audiovisual Untitled (2006). Fuente
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